Jeff Beck名盤5選

日本だけがそう呼んでいる三大ギターリストの一人、ジェフ・ベック。ヤード・バーズ出身でジミ・ヘンドリックスから『お前のブルースは気持ち悪い』と言われたのがきっかけでフュージョンに転向。

テクニックだけならばエリック・クラプトンより上かも知れない。ベックの弾くレスポールの音が好きなので今回チョイスしたアルバムは、可能な限りレスポールを弾いているアルバムがほとんど。

こんな人に聴いてほしい
  • ハードロックの原点の音楽を聴きたい人
  • 無名時代のロッド・スチュアートのボーカルを聴きたい人
  • ジミー・ペイジやエリック・クラプトンのレスポールよりもセクシーな音を探している人

truth

ジャケットの印象

中央にある女性の肖像画と漆黒の背景がクールで格好いい。しかもベックが認めた女性ベーシスト『タル・ウィルケンフェルド』に似ている。

音の特徴

天才は天才を呼ぶのでしょう。ロッドの激しいシャウトが格好いい。ベックと言ったら『Cause We’ve Ended As Lovers』という人に聴いて欲しい。やっぱりボーカルのある曲にギターで参加している方が聴き応えがある。

『Rock My Plimsoul』のベース・ラインのリズムの刻み方と上手く表現できないが、3つ目の音を下げてくる弾き方は耳に残る。ここはベックのギターもいい。

ペイジ作曲の『Beck’s Bolero』も異色の作品だろう。

ロッドとも途中から仲が悪くなるが、このアルバムを聴いていてもベックのギターをロッドのボーカル、ベースのロン・ウッド、ドラムスのミック・ウォーラーが食って存在感が薄い。

雰囲気・世界観

元祖ハードロックと言われることがあるアルバムだが、それは曲調とかベックのギターに起因するものではなく、間違いなくロッド・スチュアート、ロン・ウッド、ミック・ウォーラーのプレイが激しいからだ。

ロッドのハスキーで高音が出る声は少しでもシャウトするとハードロックになる。低い声でハードロックと言っても突き刺さらない。ハードロックにしようとしてなったわけではなく、彼らの特性がハードロックだった。

おすすめの聴き方・シーン

レッド・ツェッペリンのロバート・プラントだけがハイトーンボイスじゃない。無名時代のロッド・スチュアートのボーカルを聴くだけでも価値がある。

総評

ジェフ・ベック・グループ第一弾。無名時代のロッド・スチュアートだけでなくジミー・ペイジも参加。ロック・マイ・プリムソウルの変則的なベースラインが妙に印象に残る。

ロン・ウッドのベース、ミック・ウォーラーのドラムスがこのアルバムに彩りを与えている。

おススメの曲
  1. シェイプス・オブ・シングス
  2. ロック・マイ・プリムソウル
  3. ベックス・ボレロ

キャッチコピー

『行先不明の旅の始まり』

AllMusic評価

5
Masterpiece
AllMusicスコア評  価
Masterpiece
Excellent
Strong
Good
Average
Mixed
Poor
Very Poor
Awful

Beck-Ola

ジャケットの印象

巨大なりんごのジャケットだが、この印象的なジャケットのお陰でりんごを良く食べるようになった。

音の特徴

当初は『truth』より『Beck-Ola』の方が好きでした。それは美しい旋律の『Girl from Mill Valley』から荒々しい『Jailhouse Rock』へと予想外の展開になるところに心が奪われたからだ。正直この2曲だけ何度聴いたか分からない。

監獄ロックはエルビス・プレスリーのしか聴いたことがなかったが、このバージョンが一番格好いい。でも冷静にアルバム全体を聴くと、『truth』の方が多彩な感じだ。2作目のアルバムなのにマンネリ化している。

雰囲気・世界観

ベックのギブソン・レスポール・オックスブラッドがいい音を出している。前作よりはギターが良くドライブして、ベックが主導権を取り戻している。

おすすめの聴き方・シーン

ロッドとベックの貴重な共演が聴きたい人には是非聴いて欲しい。

総評

ジェフ・ベック・グループ第二弾。ニッキー・ホプキンスのピアノとロン・ウッドのベースが監獄ロックで炸裂しているのが凄い。第1期ジェフ・ベック・グループはロッド・スチュアートのボーカルがいいのは当たり前で、その他のメンバーの演奏も個性的で真似のできないプレーの目白押しなのが最大の特徴。短命だったのが惜しい。

おススメの曲
  1. ガール・フロム・ミル・ヴァレー
  2. 監獄ロック
  3. ライス・プディング

キャッチコピー

『3作目を出していたら駄作だった』

AllMusic評価

4.5
Excellent

Jeff Beck Group

ジャケットの印象

第2期Jeff Beck Groupのメンバーの写真。ジャケットからしてつまんない。

音の特徴

コージー・パウエルのドラムを聴くためのアルバムと言っていいほどのプレイ。『Ice Cream Cakes』の在り来たりのドラミングでないところがいい。こんなドラム他では聴けない。ハイハットとスネアの使い方が絶妙すぎる。

雰囲気・世界観

ベックのアルバムでもリラックスして聴ける貴重盤。

おすすめの聴き方・シーン

第1期Jeff Beck Groupのどれかのアルバムを聴いた直後に聴くと、相互にいいアルバムだと実感するでしょう。

総評

第2期ジェフ・ベック・グループからはこのセカンド・アルバム。全般的にリラックスし過ぎているような演奏なのが意外。

おススメの曲
  1. アイスクリーム・ケーキ
  2. 帰らぬ愛
  3. デフィニットリー・メイビー

キャッチコピー

『第1期のアルバムと一緒に聴くと良さが分かる』

AllMusic評価

3
Average

Beck, Bogert & Appice

ジャケットの印象

木色の背景にバンド名をお洒落に入れている。

音の特徴

ALL Musicの評価が低すぎるが私は結構気に入っているアルバム。ボーカル、ベース、ドラム、ギターと主張が強すぎる。クラプトンがいたCREAMに対抗できたバンドはこのバンドぐらいだろう。

スティービー・ワンダーの『Superstition』は何度聴いても良さが分からない。『Cause We’ve Ended As Lovers』なら分かるのだが。

雰囲気・世界観

自己主張の強い人たちのバンドなのにしっかりまとまったアルバムに仕上げている。プロデューサーの腕が良かったのだろう。

おすすめの聴き方・シーン

激しさと安らぎを音楽にストレートに求める人には聴いて欲しい。

総評

ボガート&アピスのリズム隊は完璧を超えた神の領域の演奏。それに負けじとベックのギターも良くドライブしている。ボガート&アピスは自分のバンド『CACTUS』を捨ててベックに合流したものの、そのまま『CACTUS』にいても良かったのでは。

『CACTUS』は演奏もいいのに売れなかったのは、ただ単にプロモーションが下手だっただけ。人生何をどう選択したかで変わってくるから面白い。

ベックもハードロック路線はこのアルバムで終焉を迎える。バラードもいい曲が多い。

おススメの曲
  1. オー・トゥ・ラヴ・ユー
  2. スウィート・スウィート・サレンダー
  3. アイム・ソー・プラウド

キャッチコピー

『予想外の解散』

AllMusic評価

2.5
Mixed

Blow By Blow

ジャケットの印象

ギブソン・レスポール・オックスブラッドを弾いている肖像画のジャケット。もっとうまい人に描いて欲しかった。

音の特徴

スティービー・ワンダーの『Cause We’ve Ended As Lovers』と『Diamond Dust』の2曲が別格過ぎる出来栄え。『Cause We’ve Ended As Lovers』のエレキピアノとベースも真夜中なのか雨の日なのか分からない、いい雰囲気を醸し出している。

雰囲気・世界観

『Diamond Dust』の音の揺らめきは素晴らしいが、これをアルバム・コンセプトにするべきだった。評価の高いアルバムだが、ずば抜けていい曲があるからだろう。

おすすめの聴き方・シーン

アルバム全体を聴くよりは、好きな曲だけを聴くという姿勢でいいでしょう。

総評

ソロ第一弾。プロデューサーにビートルズの名プロデューサー『ジョージ・マーティン』を迎えてのレコーディング。もちろん大ヒットアルバム。『Cause We’ve Ended As Lovers』を聴くためだけにこのアルバムを買ったとしても正解。これまでのベックにはない音楽観だと思う。

『ジョージ・マーティン』の影響も多分にあると思うし、レスポールもこのアルバム以降弾かなくなる。ベックのキャリアを考える上での転換点のようなアルバム。

おススメの曲
  1. Scatterbrain
  2. Cause We’ve Ended As Lovers
  3. Diamond Dust

キャッチコピー

『評価が全てではない』

AllMusic評価

4.5
Excellent
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