Rory Gallagher名盤4選

ギブソン・レスポール1959に夢中になっていた時に出会ったアーティスト。その頃はブルース・ロックの名盤を聴き漁っていてその中に『Irish Tour’74』というライブ盤があった。

評価も高く音質もいい。その他のアルバムも聴きたくなったので購入して聴き比べた。私が退屈しないアルバムをチョイスしご紹介したい。

ギターは基本的にはレスポールが好きでストラトは腰のない音がどうしても受け入れられなかった。Rory Gallagherの音はどちらかというとジミヘンの音に近いが、演奏が丁寧なので荒々しさはないかもしれない。Stevie Ray VaughanよりRory Gallagherの方がストラトの音の出し方、弾き方ともに自分には合っている。

アイルランド出身のブルース・ロック・ギターリスト。尊敬するアーティストはバディ・ホリーでホリーの愛用ギターがストラトだったため自身もストラトを弾き始める。後にバディ・ホリー所有のストラトを入手。47歳でこの世を去る。

Live in Europe

ローズウッド指板の使い古したFENDER STRATOCASTERTが格好いい。

音質はとてもいいです。ストラトの音のトーンを若干絞った厚みのある音が魅力です。ブルースロックで当時お近くの英国のレッド・ツェッペリンが台頭していたので、その影響も当然あったことだと思います。当初はクラプトンがいたCREAMのようなインプロビゼーション(即興)を目指していました。

ブルースロックのハードロック版。LED ZEPPELINとは違った本当のパワフルさがこのアルバムにはあります。

ジミー・ヘンドリックスが好きで、ギターをもっとうまく弾きたい人に是非聴いて欲しいです。

1972年リリースのライブ盤で『Irish Tour’74』を聴いてから最初に買ったCD。こちらのライブの方が好きで何度も聴いています。

ギターの演奏力に関しては申し分なく、ウクレレのような音を出した軽快な曲もあったりとクラプトンやジミー・ペイジとはやはり違います。ライブの内容からしてTRIOによる演奏だろう。

ベース、ドラムともに素晴らしい演奏だが、ギターを引立てる様なシンプルなものです。

『ストラトをジミヘン並に使いこなせる人』

Irish Tour’74

1974年リリースのライブ盤。音質的には『Live in Europe』より向上しているが、ギターの音は高音が強調され刺さるような硬い音になっている。エフェクター、アンプ、音のコントロールでギャラガーの趣向が変わったためだろう。

定番中の定番アルバムで、『Live in Europe』がTRIOならこちらはキーボードが入っているのでカルテットになる。観客の歓声とかがハッキリと聴こえるのでライブ感が強い。

アコギのような音のギターはナショナル・トライオリアンかもしれない。スライドギターで良く使われるドブロのようなリゾネーター・ギターのこと。

泥臭さのない洗練された、そしてポップ感を散りばめたフレーズや曲調は2年前のライブとは明らかに違う。売れてきて金銭面に余裕ができたからなのか、プロデューサーまたはレコード会社の意向なのか分からない。ブルース・ロックが好きな人は『Live in Europe』を選ぶだろう。

シンプル過ぎるジャケット。シルバーに赤文字のアルバムタイトル。リリースされているアルバムでこのアルバムが一番シンプルなデザイン。余程自信があるのでしょう。

音圧は高めで、トーン全開でシャープな音質。高音が耳に刺さるような音質です。派手さを感じる演奏で私としては疲れてしまいます。それでもRory Gallagherと言ったらこのアルバムを推薦する人が多いのも事実です。

シンセもギターに負けないよう頑張っているのでカラフルな音になっています。ブルース・ロックにはモノトーンな音色を求める私にはつらいです。

ライブ感満載ですが、録音が素晴らしいです。ポップ感が強く、ブルース・ロックからポップ・ロックへと転換したのかもしれません。

モヤモヤしているときにスッキリしたいと感じたら大音量で聴くべし。

1974年リリースのライブ盤。音質的には『Live in Europe』より向上しているが、ギターの音は高音が強調され刺さるような硬い音になっています。エフェクター、アンプ、音のコントロールでギャラガーの趣向が変わったためでしょう。

彼のアルバムの中で一番売れたアルバムです。好みの問題なので、ポップロックが好きな人には最高のアルバムだと思います。

『人気のためなら変化します』

DEUCE

モノトーンなジャケットで後ろのアンプはおそらくFENDER製のアンプでしょう。マーシャルは使わなかったのかもしれません。

ギターの音色は自然なクランチサウンド(軽く歪ませた程度)で聴きやすい。泥臭いブルース・ロックのアルバム。ちょっとパッとしないアルバムのような感じもするが悪くはないです。

ベースの音にうねりがあり、躍動感と厚みをもたらしています。FENDER PRECISIONベースかもしれません。

ハーモニカやアコギもありシンプルな曲が点在しているので安心感があります。

ヘッドフォンで聴いていてもいつまでも聴いていたい心地よさがあります。

1971年リリースのアルバム。私はBMG盤の紙ジャケットの方を購入。ユニバーサル盤とは収録曲と曲順に相違あり。先ずオープニングがBMG盤が『I’m Not Awake Yet』から始まるのに対してユニバーサル盤は『Used to Be』から始まります。

またユニバーサル盤には『Persuasion』が収録されていません。この曲は録音状態も他の曲より劣るし、いい曲だとも思わないのでなくても問題なし。ポップ感はなくこれ以降のアルバムからポップ色が強くなってくる。

『正統派ブルース・ロック』

TOP PRIORITY

TOP PRIORITYの赤の印鑑がいいです。赤が好きなのかもしれません。『Live in Europe』でも赤のシャツを着ていました。

『Irish Tour’74』よりの音です。ドライブ感のあるというか突き抜けるようなストレートなギターが炸裂しています。メロディラインがどうしても安っぽい歌でダメになっています。

完全にヒットを狙って制作されたアルバムではないでしょうか。ALL Musicの評価も低いです。

単純作業をするときか暗記をするときにBGMとして最適です。

1979年リリースのアルバム。好みが分かれるアルバムだろう。少し派手目な音楽が初期の頃とは違う点。ブルースの人がポップな感じの曲をやると違和感がある。

泥臭さが持ち味のブルースが明るいノリのあるポップスとは正反対だからだ。クラプトンのポップ・ロックのアルバムにしてもフィル・コリンズをプロデューサーに迎えた『Behind the Sun』『August』と『Journeyman』くらいだろう。

たまにポップスをやるから新鮮味があって受けるのだろう。完全にポップスに転向したら受けないと思う。ベンツにずっと乗ってた人が軽自動車に乗ってるのを見たら違和感を感じるのと同じ。

ギターの音色はいつも通り素晴らしいが曲調はかなり退屈になってきている。

『変化の方向性を間違いました』

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