1970年代から1980年代にかけてリリースしたアルバムに名盤があり爆発的ヒットを飛ばしたアーティスト。1970年代はフォーク・ロックに代表されるように内省的な時代であった。その時に発売された『明日なき暴走』は大ヒットしファンを虜にした。
しかし時代は変わりというか若者はその内省的な時代の閉塞感に耐え切れず多様性を求めたのが1980年代だろう。1980年代は様々なアーティストがしのぎを削って素晴らしいアルバムをリリースしている。今日も名盤と言われるものが多数ある。ロック、ポップス、ヘビメタ何でもありだ。
時代に合わせてアルバムをリリースするアーティストがいるとは思わない。ビートルズは1960年代のバンドであり1つの時代で説明がつく。Bruce Springsteenは時代観の違う2つの時代で大ヒットを飛ばした。1980年代の代表作は『BORN IN THE U.S.A』だろう。これが如何に凄いことなのか分かったのは50代になってから。
人はそう簡単に変われないから創造するものも決まってくる。私が最後に聴いたアルバムは1992年リリースの『ヒューマン・タッチ』で後は聴いていない。心に響かないというのが理由である。デビューアルバムの『アズベリー・パークからの挨拶』から『BORN IN THE U.S.A』までは名盤揃い。
それではBruce Springsteenを知るうえで欠かせないアルバムをご紹介していきましょう。
Live 1975-85
ジャケットの印象
トレードマークのFENDER TELECASTERを持ちステージを歩いているシーンは最高。
音の特徴
このアルバムには2005年リリース紙ジャケット5枚組と3枚組の2種類のアルバムがある。私はLP時代5枚組だったのでCDも5枚組で購入。違いは3枚組の方が短くカットされているような終わり方をしている曲があるようだ。
現在中古でしか買えないがamazonでまだ販売されている。音源は現在販売されているBlu-spec CD2と同様に2005年の音源を使用していることから差はCDの材質と曲のカットの仕方だろう。
どういうわけかブルースは、このアルバムだけリマスターをしていない。リマスターしなくても音質は悪くない。ブルースのアルバムでリマスターの必要性を感じたのは、『BORN TO RUN』だけである。
ライブには絶大な評価とゆるぎない自信があるんだと思う。同世代の日本の矢沢永吉と共演ライブなんかやって世界同時配信なんてやったらかなり盛り上がると思う。
雰囲気・世界観
全40曲あるがどれもおススメな曲ばかりで熱量が伝わってくるアルバム。このアルバムを聴けばブルースの偉大さが伝わってくる。
おすすめの聴き方・シーン
往復4時間のドライブをする人には、カーオーディオで聴いて欲しい。ノレル曲ばかりでなくじっくり聴きたくなる曲も沢山あるので車内がライブホールになるでしょう。
総評
1986年当時ブルースがライブ盤5枚組で発売と言うリリースがあったとき、賛否両論があって売れないという意見も多かった。BOXセットではなく純粋なライブの集大成盤として出すわけだから当然そう考えるだろう。
時代は違うかもしれないが、1971年にジョージ・ハリスンが『All Things Must Pass』というアルバムを3枚組でリリースするという時は、ジョン・レノンが気でも狂っているのかとコメントしていた。
2枚組まではあっても5枚組とは通常の感覚では多すぎる。ただこのアルバムは、各ライブのベストテイクをチョイスしているので聴き始めるとあっという間である。収録曲はファーストアルバムの『Greetings from Asbury Park, N.J.』から『Born in the U.S.A.』までに収録されている曲で構成されている。
パワーと内省さに満ちた楽曲をベストライブテイクで聴いてください。
キャッチコピー
『圧巻』
AllMusic評価
| 4.5 | Excellent |
| AllMusicスコア | 評 価 |
|---|---|
| Masterpiece | |
| Excellent | |
| Strong | |
| Good | |
| Average | |
| Mixed | |
| Poor | |
| Very Poor | |
| Awful |
Born to Run
曲の内容としてはどの曲も良く明るくハッピーな曲はない。じっくり聴きたくなるアルバムだ。
ジャケットの印象
モノクロで当時の相棒にしてサックス奏者のClarence Clemonsの方に寄りかかっているジャケットである。
音の特徴
レコード、CDともにエッジがなく籠っている音であった。ブルースのアルバムで一番音質が悪い。音質の改善が明らかに見られたのは、30周年アニバーサリーのリマスターからである。今ハイレゾで配信されているのはこの時の音源のはずである。
私もレコードも入れると3音源ある。1つは【2012年1月23日・再プレス盤】のオリジナル・マスター・テープ音源からプレスしたものでコピーから製作されたCDではないので音質がいい。
もう1つはハイレゾ音源。WEBでの評価が高かったので購入。特徴として各楽器の音がクリアでかつエッジが出たこと。中低域の音圧が上がったこととギターの音が前に出てきた。
どちらがいいかと聞かれても好みの問題と言ってもいい。リマスターをしていないからダメと言い切れないのも音楽。余韻に浸りたければ【2012年1月23日・再プレス盤】だろう。なんでもハッキリ聴こえたり音質が良ければ感動するとは言えない。心に訴えるものがなければ聴く必要がないというのが私の考え。気分に合わせて聴き分けている。
曲の内容としてはどの曲も完成度が高いが、明るくハッピーな曲はない。じっくり聴きたくなるアルバムだ。
雰囲気・世界観
1975年リリースの伝説のアルバム。ジャケットが格好いい。ジャケットに写っている相棒のサックス奏者『クラレンス・クレモンズ』は2011年に死去。ブルースのアルバムに都会の影をサックスを通して表現していたように思う。
おすすめの聴き方・シーン
部屋から出たくない時で引きこもりたいときに聴いてください。心にスーッと入ってきます。
総評
アメリカン・ロックを代表するアーティスト。このアルバムの大ヒットから有名になった人。このアルバムを制作した人がのちにBORN IN THE USAを制作するとは誰も想像できなかっただろう。
曲調が全く違うから。躁鬱状態でいうとこのアルバムは鬱のアルバムだから。10代からブルースを聴いているが50代で聴いてもやっぱりいい。年齢を重ねても聴けるアルバムが私にとってのいい音楽。
- 明日なき暴走
- 彼女でなけりゃ
- ジャングルランド
キャッチコピー
『重く内省的なアルバム』
AllMusic評価
| 5 | Masterpiece |
BORN IN THE U.S.A.
ジャケットの印象
アメリカの国旗と野球帽という完全無欠のアメリカンなジャケット。
音の特徴
シンセサイザー全開のハイファイサウンド。ベストシングル集のようなアルバム。リマスターしなくても十分にいい音です。私にとってのブルースはここまで。既にこのアルバムで燃え尽きていると思う。
雰囲気・世界観
エネルギー全開ですべてが未来につながっていて明るい。
おすすめの聴き方・シーン
帰省したりゴルフ場へ行く高速道路を運転するときに聴くのが一番いい。
総評
1984年リリース。ブルースにして広告宣伝はしなくていいと言わしめたアルバム。当時ほとんどの曲でシングル・カットされ大ヒットした。ストレートなロックンロールと言っていい。この時期ブライアン・アダムスの『レックレス』、マイケル・ジャクソン『スリラー』等モンスタークラスのアルバムが多数リリースされていた。
ストレートなロックからカントリー・ロック、バラードと多彩な曲調のものがあるのでいつ聴いても楽しめる。
- ボーン・イン・ザ・U.S.A.
- ボビー・ジーン
- ダンシン・イン・ザ・ダーク
キャッチコピー
『アーティストとしてアメリカを背負ってます』
AllMusic評価
| 5 | Masterpiece |
闇に吠える街
ジャケットの印象
ブルースのジャケットで一番冴えないダサいジャケット。
音の特徴
BORN TO RUNは音質が悪かったが、その直後のこのアルバムはレコードの時から音質は良かった。BORN TO RUNはどうしてあんなに音質が悪いのだろう。
リードギターはブルース自信がプレイしており、テレキャスターにディストーションをかなり深くかけているのでheavyに聴こえる。テレキャスターもジャンルを選ばないギターだと思ったのもこのアルバムからである。カントリーやロカビリーのようなネアカの音楽向けのギターだと思っていたからだ。
- Something in the Night
- Racing in the Street
- Factory
- Darkness on the Edge of Town
雰囲気・世界観
派手なヒット曲はないが『明日なき暴走』が好きならばこのアルバムも好きになるだろう。50代の私にはこのアルバムが一番好きかもしれない。静かに楽しめるアルバムといったイメージ。
おすすめの聴き方・シーン
徹夜明けの寝る前に聴いて欲しいアルバム。
総評
1978年リリース。大ヒットアルバム『明日なき暴走』から3年後にリリースされ賛否両論あるが私的には名盤。ジャケット写真は冴えないおっさんの写真だが、重いノリの曲が多くギターの音がヘビーなのがいい。
しかも重いロックとバラードにも関わらず単調さがなく複雑な心境の中で制作されたアルバムなのだろう。スプリングスティーンのマネージャー兼共同プロデューサーのマイク・アペルとの法廷闘争がそうさせたのだろう。契約上自由にプロデューサーを選択できないようになっていたからだ。
おそらくアーティストの性質を熟知していた『マイク・アペル』は、散々ワガママに付き合わされた挙句に捨てられ損をするのを回避するために、契約の条項に自分の承諾なしにプロデューサーを選択できないようにしたのだろう。
プロデューサーの役割はアルバムをリリースすることにあり、これなしでは売り上げが成立しない。アーティストの収入源の部分だ。
キャッチコピー
『ブルースよヒットしたからと言って契約は順守するしかない』
AllMusic評価
| 4.5 | Excellent |
Live At The Main Point 1975

ジャケットの印象
イエローに黒のタイトル、写真はモノクロというのが渋い。
音の特徴
小さなライブハウスでのライブだろうと思う。観客との距離が異様に近く感じられる。
音質は意外に悪くない。発売されているうちに購入して欲しい。貴重な音源というマニアックな価値だけでなく聴いていて元気にさせてくれるアルバムだからだ。
雰囲気・世界観
アットホームな雰囲気のライブ。
おすすめの聴き方・シーン
パンとコーヒーが合うライブで気難しく構えることなく聴けるアルバム。
総評
ライブ音源としては『明日なき暴走』リリース6カ月前のライブ。ライブを通して試行錯誤していたのだろう。最終テイクは収録されているアルバムの通り。売れる前のライブで粗削りだがエネルギッシュで、音楽評論家『ジョン・ランダウ』がこのライブを聴いて『ロックンロールの未来を見た』と話題になったライブ。この時点で『Born to Run』『She’s the One』は出来に納得していないと思われる。
こんな貴重な音源でも、ALL Musicには登録されていないし、唯一販売されていたAMAZONも既に中古盤のみという寂しい状態。ブルースがこれから飛躍していく直前のライブなだけに残念です。
- Thunder road [‘Wings for wheels version’]
- She’s the one
- Jungleland
キャッチコピー
『結局売れないと生き残れないんだよね』
AllMusic評価
| 0 | なし |





